有了之前雪狼湖經驗，對於小巨蛋的聲光品質一直有所抱怨，這是個適合演唱會的場所，對於演奏會的音響效果不敢恭維，不過有鑒於是聆聽音樂，對於票價也就不多苛求，買了最便宜的價位，然後坐在二樓看台的最前線。 與Kenny G的邂逅，是在Dying Young裡，茱莉亞蘿勃茲面對白血病患者的勇敢，最後陷入愛情的那一段悱惻纏綿，薩克斯風娓娓道來，如泣如訴的深刻，直到曲終，面對愛情與生命的抉擇，留下遺憾的疑問句，電影因為音樂而震撼人心。 小巨蛋的進場速度依舊磨人，到最後也顧不得安檢，因為時間整整拖延了將近二十分鐘。 在知名樂評人余光的介紹完後，音樂一下，震撼的音樂已經解除了我的疑惑，這歸功於Kenny G的音效師，做過環場的測試，才能把音樂完美無暇的傳達到每個人的耳朵，在一陣黑暗中，熟悉的薩克斯風響起，鎂光燈聚焦的地方，主角現身在觀眾群中，引起一陣驚呼，第一首Home，所有的最初，開啟了今天晚會的序曲。 薩克斯風的迷人，在浪漫，在搧情，在很精準撩撥你心中的那一塊深情，而Kenny G就如同余光所言，他用愛感動你，把愛寫進曲子裡，藉由他的演奏，渲染大家的心情，音樂有愛，有了動情因子，更能扣人心弦，加上熟練的技巧，把全場聽眾帶入一個美聲境界，從剪影的側寫迷戀、哈瓦納的南美浪漫、G調爵士的輕鬆不拖泥帶水，都讓當下的我全身起雞皮疙瘩，腳掌不自覺跟著節拍輕跺，身體搖晃，卸去一天上班的疲憊與繁雜。 最佩服的是打曼波鼓的黑人鼓手，手掌指輪拍，許多打擊樂器在他手上彷彿有了生命般，節奏鮮明的躍動，挑動著每個人的心律，偏偏他可是個粗壯大漢，聽著全場掌聲，露出發白的牙齒，那享受的感覺就像要把他所有的靈感跟音樂全獻給在場所有人，加雜喘息聲與人聲的即興演奏，好像親臨土著表演的非洲之夜。 整場演奏會驚呼連連。高潮迭起，不用說Kenny G滿場跑，一會出現在一樓群眾席，一會又現身在我們二樓看台後方，每當燈光一暗，見聲不見人，大家視線就會追隨著探照燈，尋找著謎樣的身影，怕出現時錯失近距離一睹風采的契機。 場中Kenny G秀了一段中文，可愛的口音跟表情，知道他為何幾度來台，現場還告訴我們他如何能在演奏時不斷氣，光是一個單音，布幕上打出still going，又是贏得現場觀眾一連串的驚呼，現場吹了將近四分多鐘的長音，我可是整個嘴巴都張的大大的，直呼不可思議。 精典的My heart will go on重新勾起鐵達尼號裡的愛情劇碼，當傑克站上船舷時高喊I am the king of the world的那一份自由夢想與雄心，和告訴蘿絲要連同他的份一起活下去的勇氣，樂曲的結局也是令人驚呼感嘆，也許愛情都有著一種缺憾，人生才這樣的令人深刻，也完美。 The moon represents my heart是Kenny G獻給台灣女孩的心意，在Kenny G用國語說完台灣的女孩都很漂亮時，這首曲子正是他心裡最完整的詮釋，也讓我們見識到他與台灣聽眾互動的用心，親切的一面表露無遺。 布幕上突然出現老牌黑人爵士巨擘Louis Armstrong的身影，一曲What a wonderful world，讓現場化破時空的隔閡，而Kenny G就這樣用薩克斯風與阿姆斯壯對唱著，看著這一幕，我的眼眶裡眼淚不自覺輪轉，那沙啞有磁性的絕唱與身影，與薩克斯風深情的重唱，我竟幻想著如果路易斯大師把手中的小號拿起來，那這一幕肯定值回票價。 兩個多小時的精采，曲終人散，跟著群眾走出小巨蛋的廣場，雨早已停，盒子也早不見了人影，巨蛋外的廣告看板斗大的海報身影跟大家Say boodbye，漫步往停車場的方向，南京東路上的喧囂早進不了腦子，迴旋的都是殘留的音韻餘味，雨後的空氣正是清新，讓思緒可以更清楚的留存旋律與影像，而心中也在期待著下次Kenny G造訪的時機，如同JIM所言，聽了一場演奏會出來，整個人好像重新活了過來，這，就是音樂的魔力。(2007/03/27) 以下為演奏會大致曲目: HOME THE SHUFFE MID NIGHT MOTION BEAUTIFUL THE MOON REPRESENTS MY HEART PICK UP THE PIECES GOING HOME BABY G（#） WHAT A WONDERFUL WORLD SILHOUETTE FOREVER IN LOVE HEVANA MY HEART WILL GO ON (曲目並無按照順序，僅供參考) 
一直希望在音樂會聽到的曲子，不過這次Kenny G 並沒有演奏，所以在這邊懷念一下吧。
曲目播放 : Theme from Dying Young(From 伴你一生)
11月20日，陰雨。 戶外細雨微飄，不過音樂廳前門庭若市，熙熙攘攘的為探大師風範，心中想著可是很久不曾這樣獨自前往欣賞一齣音樂會，沒有包袱，沒有責任也沒有所謂的任務性質，一切因性而為，也算是這幾個禮拜狂命加班後的一點小小慰藉與舒放。 久石讓與宮崎駿的結緣在動畫，而我最早接觸宮崎駿的動畫在國中美術課時的風之谷，除了壯闊史詩般的鋪陳，背景配樂也成了拉動情感激素的一項重要引子，他讓平面的映畫產生了七情六欲的般的情感張力，自此，不論天空之城、龍貓、神隱少女、魔法公主等，除了對動畫本身的題材著迷，更被那久石讓一手編織的奇麗音樂世界所桎梏著而無法自拔。 也許是最近壓力太大，人一旦被繁瑣的事物制約，像工作，連續幾天下來，面對schedule的壓力，成天對電腦做input output，在精神與氣力耗盡之下，半夜回到家幾乎床上躺平，時間彷彿又拉回當初進公司的懵懂與戰戰兢兢，日復一日的，難不成這就是職業倦怠的產生，壓抑久的心靈，在鋼琴與弦樂觸發的當下，眼眶裡的淚不自覺翻轉，全身雞皮疙瘩下，我恍若藉由大師輕巧輪轉的指尖觸動，很狠的發洩，在褪去一切不如意與負面情緒之下，在擺脫壓力束縛之下，心境隨之躍然於黑白琴建，琴弦左右來回擦出的幽然，從內心深處引領而上的笛音悠揚，而號角撼動的湃然警醒，以及那打擊樂穩定的節奏，再次重溫深埋已久的心靈悸動，十幾年前的掌聲似乎又重新環繞身邊。 上半場史詩般的揭開序幕，不用一言一語的贅敘，手勢一下，交響詩應聲而起，風之谷裡的娜烏西卡，奇蹟似的又復活在金黃草原上，藉由音樂重新啟動記憶深處的感動。然而不等情緒稍復，又是魔法公主裡的娓娓傳說，戰鼓激憤，載負著阿席達卡身上的詛咒，穿梭人類與山神之間的紛爭，然後就看大師時而台上激動，時而琴鍵上悠揚，忽上忽下的抓住聆聽者的視線，轉而皈依在旋律間的絃掣起伏。 下半場一開始有幾首是大師鋼琴獨奏，在大師身上看到了屬於音樂作者的執著，坐在鋼琴前面，那享受的表情，與似水的手指輕彈，想起在Kevin Kern的身上一樣找到那滿意的笑容與分享的喜悅，特別是取自於北野武電影「菊次郎的夏天」主題曲「Summer」，輕快的音樂，和Kevin在彈奏「Touch Sky」時臉上完全是童稚快樂的表情，音樂所賦予的力量總是叫人驚豔，不過久石讓更甚於後者是，他時而躍動在指揮台的雀躍，身形可愛的隨著音樂搖擺，那頭上彷彿發出的耀眼光環，雖然不確定是不是跟蘇院長那顆亮眼的菲利普一樣的功用，不過更增添大師平易近人的有趣一面，特別是他揮汗擦拭頭頂的動作總是惹人發噱。 後半場鋼琴轉了個位子，撤了指揮台，大師就背對著群眾彈琴，另一個相對畫面，想當然是真正鋼琴與交響樂對話，那畫面帶到2003年的日本月光星願演奏會，一架鋼琴與九把大提琴的純淨對話，把音樂的複雜元素降到最低，由琴聲與大提琴兩種聲音所撞擊出的火花，簡單的讓人印象深刻，純粹的讓人激賞。不過今天的與北市交對話，當然有著更不同的觸發，還有就是文化的交流囉，正所謂音樂無國界。 由於全場觀眾起立鼓掌，硬是不放大師離開，這樣又讓大師安可了兩三首，大師還從休息室拿出了總譜，音樂一下就知道是龍貓，全場更是為之瘋狂，然後在大師再一次獨奏中，結束了亞洲巡迴的第一站，直到大師背影離去，觀眾掌聲依舊戀戀不去。(11/20/2006) 上半場曲目:
這張音樂會的門票開放預購時間，人正好在福壽山上，原本相約幾個友人一同聆賞，但是從山上遙控室友預購，來回幾次的溝通與聯絡，錯失票價上的優惠，於是當下決定即使剩下高價位票，我依然獨自前往。
．水的旅人
．For You
．風之谷-娜烏西卡交響詩
．魔法公主 Suite
．Symphonic Variation『Merry-Go-Round』(霍爾的移動城堡)
下半場曲目:
．神隱少女組曲 『Spirited Away』Suite
．菊次郎的夏天-Summer
．Zai-Jian
．Dawn of Asia (夢遊亞細亞專輯)
．Hurly-Burly (夢遊亞細亞專輯)
．Monkey Forest (夢遊亞細亞專輯)
．Asian Crisis (夢遊亞細亞專輯)
．HANA-BI (電影花火配樂)
．Tango X.T.C.
．Kid's Return
安可曲 :
．A Chinese Tall Story (情顛大聖主題曲)
．Totoro交響組曲 (龍貓)
．アシタカとサン （魔法公主)
曲目播放 : River Side(From 菊次郎的夏天)
